Skip to main content

Vanessa De Angelis

Artiste peintre Suisse

La montagne comme un espace de contemplation et de liberté.
Des peintures inspirées par les paysages alpins, la neige et la lumière.

Les séries

Il y a 3 thèmes majeurs qui habitent ma recherche.
Entre contemplation, mémoire et introspection, chacune révèle une facette de cet univers.

Before it's too late

Listen to the silence

Only for the rich to see

Les expositions

Au fil des expositions, les œuvres prennent vie dans des lieux qui invitent à la découverte et au dialogue. Découvrez les rendez-vous passés et futurs.

Toutes les expositions
Octobre 2025

LUXEMBOURG

2024 - GENÈVE

GALERIE GIJSEL

Octobre 2024

LA ROCHE SUR FORON

Avril 2024

ZÜRICH

Pourquoi la montagne ?

La montagne est un lieu qui se mérite, qui doit s’apprivoiser, que l’on doit chercher à comprendre, à connaître et à aimer.

Elle n’est pas juste un support d’activités fun, un parc d’attraction en altitude comme certains voudraient nous le faire croire.

La montagne, c’est toujours une histoire de sommets, sommets figuratifs concrets sur lesquels grimper, mais aussi sommets intérieurs que l’on atteint par introspection.
Quand on marche en la montagne, on ne fait pas que regarder le paysage mais surtout son chemin, là où on met les pieds. C’est cela qui permet d’être en contact avec son intériorité.

Ma façon de créer se fait comme une marche en montagne. Je rêve, j’imagine les sommets, puis vient la mise en marche, lente, posée, parfois joyeuse, parfois pénible.
C’est comme pour une ascension chaque parcours est différent. De même chaque création est une aventure dont seul le départ est connu.
L’important est de rester connecté à la transcendance.

Ma peinture oscille, cherche l’équilibre entre une montagne sublimée, lieu de rencontre avec mon créateur et le deuil de cette montagne brute dans laquelle l’homme moderne s’y rend avec son arrogance bruyante, prétendant la soumettre pour en faire un lieu de conquête, un lieu pour y planter son drapeau de consommateur.

Pour regarder un tableau, on est obligé de s’arrêter. Je souhaiterais que pour les miens, le spectateur s’arrête, regarde et reparte en ayant touché en son intériorité de la joie et un espace de liberté.

Ma technique

Après avoir peint sur toile et bois, j’ai développé ma propre technique de peinture sur aluminium. Peindre sur aluminium est difficile car on ne peut travailler en couches épaisses. Il faut savoir maîtriser l’épaisseur de sa peinture et laisser des vides qui permettent à la brillance de l’aluminium de réfléchir la lumière à travers la peinture. Cette technique permet d’avoir plusieurs tableaux en un. En effet, la lumière qui réfléchit sur l’alu au fil des heures va influencer la peinture pour un rendu différent selon qu’elle soit froide ou chaude. Cette technique rend le tableau impossibles à reproduire car impossible à prendre en photo. (J’ai épuisé plusieurs photographes…) C’est ainsi que sur le site vous verrez plusieurs photos d’un même tableau.

L’essence même de mes tableaux réside dans le fait qu’ils soient vivants, donc impossible à figer.

J’ai choisi de laisser le ciel brut. C’est une manière de laisser au spirituel prendre sa place. C’est ce ciel brut qui va donner les reflets, le ton, l’ambiance du tableau.

Il ne s’agit pas d’absence mais de présence révélant la lumière.